Premium no.7,8,9,10,11,12,13
Photo's Wytske van Keulen
2017/2018

Premium no.10, 2017
H 31 x W 17 x D 10 cm
Golden lustre and glaze on ceramic
Private collection

Premium no. 8, 2017
H 35 x W 22 x D 8 cm
Golden lustre glaze on ceramic

Premium no.12, 2017
H 40 x W 40 x D 17 cm
Golden lustre and glaze and moldable plastic.

Premium no.11, 2017
H 22 x W 20 x D 5 cm
Golden and bronze lustre on ceramic

Premium no.9, 2017
H 68 x W 22 x D 9 cm
Golden lustre and glaze on ceramic

Premium no.13, 2017/2018
H 84 x B 33 x D 84 cm
Golden lustre on black glaze on metal display

Premium no.7, 2017
H 56 x W 6 x D 19
Golden lustre on black ceramic

Showroom premium at Zoete Broodjes, 2018
De titel van de serie kwom ik vaak tegen op verpakkingen en reclamemateriaal van allerlei consumptiegoederen en -diensten. Het is een woord om iets te verheffen, exclusiever en van hogere kwaliteit te laten lijken — iets dat status suggereert.
Mijn premium objecten verwijzen naar vragen over hoe we onszelf presenteren, de indruk die we willen maken, onze drang ergens bij te horen en onze (visuele) pogingen om te onderscheiden, te verleiden en te overtuigen.
Tegelijkertijd werk ik associatief: het ene werk leidt tot het volgende. Ik ga in onderhandeling met het oorspronkelijke idee en dwing een werk niet te worden wat ik aanvankelijk voor ogen had. Uiteindelijk ontstaan autonome sculpturen die soms meer, en soms minder herkenbaar en herleidbaar zijn.
The title of the series often appears on packaging and advertising for all kinds of consumer goods, and services. It is a word used to elevate something, to make it appear more exclusive, of higher quality, and therefore more expensive — something that suggests status.
My premium objects point to questions about how we present ourselves, the impression we want to make, our desire to belong, and our (visual) attempts to distinguish, seduce, and persuade.
At the same time, I work associatively: one work leads to the next. I negotiate with the original idea and do not force a work to become what I initially envisioned. Ultimately, autonomous sculptures emerge, sometimes more, sometimes less recognizable and traceable.